Замість Васнєцова та Врубеля — твори українських митців: Київська картинна галерея презентувала цікавий артпроєкт

Анатолій Варваров, Владислав Шерешевський та відвідувачі експозиції. Фото: Сергій Мазураш
Анатолій Варваров, Владислав Шерешевський та відвідувачі експозиції. Фото: Сергій Мазураш

Виставка «114 день» з колекції ЦСМ «Білий світ» — стала своєрідною рефлексією на драматичні реалії сьогодення, хоча твори були створені у мирний час.

В експозиції представлені понад 100 мистецьких творів сучасних художників, створених до початку повномасштабного вторгнення, на які глядачам пропонували подивитися «по-новому» — крізь призму теперішніх подій.

Мистецький проєкт розпочався у середині червня та тривав майже 2 місяці. Він об’єднав довкола себе роботи 53 сучасних митці. Серед авторів є як знані митці, так і менш відомі чи молоді художники. Їхні твори надзвичайно різноманітні за формою, змістом та стилем, але їх об’єднує неймовірна емпатія та переживання, яке відчули куратори проєкту, обираючи роботи для виставки.

Твори мистецтва об’єднані за емоційними станами, які проживають сьогодні українці. Фото: ЦСМ «Білий світ»
Фото: ЦСМ «Білий світ»

«Реалії війни кардинально змінили наше сприйняття, що можна простежити, зокрема, на прикладі сприйняття мистецтва. Створені задовго до початку війни, ці твори мистецтва вступають у діалог із глядачами вже сьогоднішнім сленгом, випромінюючи нещодавно народжену символіку», — зауважує Олександр Янович, митець та засновник ЦСМ «Білий світ».

За його словами, роботи багатьох його колег стали дійсно пророчими, хоча первинно мали зовсім інше посилання.

Художні твори з колекції «Білого Світу» в експозиції розподілені за категоріями: тривоги, хоробрості, травми, безпеки, зневіри, надії, розпачу, рутини й гумору, пам’яті та свободи.

Фрагмент експозиції. Фото: ЦСМ «Білий світ»

«Сьогодні ці категорії є спільними для мільйонів українців, зрозумілих тут і тепер. Це ті явища, якими сповнені наші дні й ночі… Тому наш мистецький проєкт покликаний пережити цю моторошну та хворобливу добу, вживаючи мистецтво як ліки…» — зазначає куратор експозиції Єгор Ацилін з ЦСМ «Білий світ».

Мистецьким «обличчям» експозиції, зображеним на афіші стала робота Євгена Равського «Так сказав би Заратустра», створена ще у 1994 році.

Зараз митець став на захист України та служить у ЗСУ. На думку мистецтвознавців, складно не погодитись, що саме там, у пеклі боїв, у протистоянні з ворогом і щохвилинному подоланні власних обмежень закарбовується дух надлюдини. Принаймні, так сказав би Заратустра…

Оригінальний твір представив в експозиції Олександр Янович. Його триптих «Той, що йде попереду» представляє єдиного персонажа Упаута — давньоєгипетського бога в обличчі вовка. За легендою, він був розвідником і прокладав шлях для війська.

За словами автора, створюючи це полотно у 2020 році митець не здогадувався, що стане куратором виставки про зміну сприйняття мистецтва під впливом війни, а його цьогорічні думки, як і думки багатьох українців будуть з нашим військом, що героїчно боронить нашу державу від російських загарбників.

Мадонна з котом стала символом турботливого ставлення до тварин в умовах війни. Фото: Сергій Мазураш

Художниця Анна Атоян працює в авторській техніці розпису по шовку — гарячий батик. В експозиції вона представила свою досить романтичну роботу «Білий танець». Ажурне плаття героїні у реаліях війни стає схожим на отвори від куль чи осколків, а сама робота набуває трагічно змісту, розповідаючи про кохання в умовах війни.

Сучасна мисткиня Олександра Кришовська представила скульптуру «Самсон і лев». Тематика твору пов’язана не лише з надзвичайними здібностями знаменитого біблійного персонажа, але є своєрідною реплікою однойменного київського фонтану.

Скульптура, створена свого часу з іронією над історичним монументом, якого кілька років тому група вандалів перефарбувала у рожевий колір.

Зараз, за словами авторки, її робота сприймається як символ безтурботного мирного життя без повітряних тривог, коли людей турбувало не руйнування українських міст, а чергова зміна кольору «багатостраждального» подільського Самсона.

Війна та бойові дії змушують сучасних глядачів поглянути на твори мистецтва під новим кутом. Фото: ЦСМ «Білий світ»

Відомий сучасний митець Владислав Шерешевський представив в експозиції декілька своїх оригінальних творів.

Величезна картина «Sexтінець» зображує Діву Марію, що тримає на руках рудого кота замість Ісуса.

У своєму творі митець у гумористичній формі подає «Сикстинську Мадонну» видатного італійського митця епохи Відродження Рафаеля Санті. Ця досить комічна, на перший погляд, робота нагадує, що у часи війни українці не залишають напризволяще своїх домашніх улюбленців, рятуючи та захищаючи їх на рівні з людьми.

Незакінчений портрет Володимира Зеленського від Владислава Шерешевського. Фото: Тетяна Асадчева

Привертає до себе значну увагу відвідувачів також Портрет Президента України Володимира Зеленського.

У 2019 році галерея експонувала мистецький проєкт «Парадний портрет», де художники представили портрети сучасних діячів незалежної України.

Владислав Шерешевський створив іронічний портрет Володимира Зеленського у позі Наполеона напередодні інавгурації у травні 2019 року. Митець свідомо залишає роботу недомальованою, даючи йому назву «Незакінчений». Це був лише початок правління, тому ніхто не знав, чого очікувати від нового лідера держави…

Для створення роботи «Військове мистецтво» художник Євген Валюк придбав копію полотна «Ранок у сосновому лісі» видатних російських живописців Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Згодом він запропонував українським військовим, які повернулася додому з фронту на два тижні, адаптувати твір до нинішніх обставин.

Тепер на полотні можна побачити гвинтокрил, синьо-жовтий прапор і «Слава Україні»…

Виставковий проєкт «114 день» мав неабиякий успіх серед відвідувачів музею. За словами кураторів експозиції, кожне полотно, графічна робота чи скульптура викликали у глядачів чимало нових та свіжих асоціацій, здіймаючи гарячі почуття.

ЦСМ «Білий світ» спеціалізується на колекціонуванні творів Contemporary art. Фото: Сергій Мазураш

«ЦСМ „Білий світ“ має значну колекцію творів Contemporary art (мистецтва, що твориться у теперішній момент, спираючись на сукупність мистецьких напрямів та течій, які виникли у XX столітті — прим. ВК). Це мистецтво зовсім відрізняється від класичного, яке ми звикли бачити в нашому музеї. Тому, і нам як мистецтвознавцям, і глядачам, було неймовірно цікаво побачити у великих залах, де ще нещодавно були представлені картини корифеїв класичного живопису, твори митців — наших сучасників в усій різноманітності проявів та художніх технік…», — розповідає мистецтвознавиця Олена Боримська, завідувачка наукового відділу експозиційно-виставкової роботи Національного музею «Київська картинна галерея».

За її словами, з початку 2000-х років Київська картинна галерея започаткувала різні артпроєкти для популяризації сучасного українського мистецтва. То ж виставковий проєкт став своєрідним продовженням багаторічних музейних традицій.

Зараз постійна експозиція музею закрита для відвідування та перебуває в евакуації. Але Київська картинна галерея, як заклад для широкого кола відвідувачів продовжує працювати, представляючи на розсуд шанувальників мистецтва творчість відомих та молодих художників сучасності.

Нагадаємо, що у музеї-майстерні Івана Кавалерідзе проходить виставка «24.ДО І ПІСЛЯ», де представлені зворушливі твори юних митців.

Тетяна АСАДЧЕВА, «Вечірній Київ»