Мозаїки Палацу дітей та юнацтва: шедеври Ади Рибачук та Володимира Мельниченка у столиці

Палац для дітей та юнацтва на площі Слави у Києві. Стилізація: ШІ
Палац для дітей та юнацтва на площі Слави у Києві. Стилізація: ШІ

Понад пів століття тому на схилах Дніпра відкрили прозорий модерністський палац, який митці-монументалісти перетворили на справжній барвистий всесвіт зі смальти й кераміки.

Коли мова заходить про мозаїки Києва, найчастіше згадують знакові роботи шістдесятників. Утім, особливе, виняткове місце в панорамі столиці посідає Київський Палац дітей та юнацтва, зведений у 1962-1965 роках за проєктом архітекторів Аврама Милецького та Едуарда Більського.

Окрасою споруди є унікальні мозаїчні панно, які є не просто частиною оздоблення, а цілісною галерею монументального мистецтва, де кожна деталь дихає фантазією видатного творчого дуету українських митців: Ади Рибачук та Володимира Мельниченка (АРВМ).

Ада Рибачук та Володимир Мельниченко у молоді роки. Фото: АРВМ/Facebook

Замість казенних ідеологічних штампів радянської доби митці звернулися до живих, невичерпних джерел — українського народного мистецтва та казкової поетики Марії Примаченко. Їхні твори вражають неймовірною динамікою, грою смальти й майстерним поєднанням із модерністською архітектурою 1960-х років.

Палац для дітей та юнацтва. Фото: Вікіпедія

Цей унікальний ансамбль завжди привертав увагу дослідників. Нещодавно фахівці Київського науково-методичного центру по охороні, реставрації та використанню пам’яток (КНМЦ) провели комплексне вивчення Палацу, оновивши його облікову документацію відповідно до законодавства про декомунізацію. Спільно з Фондом АРВМ науковці детально проаналізували архітектуру споруди й монументально-декоративні твори в її інтер’єрах, а результати цієї роботи узагальнили у спільній публікації в культурологічному часописі «Єгупець» (№ 36, 2026).

«Вечірній Київ» зібрав ключові мистецькі локації цього дивовижного ансамблю, які перетворюють позашкільний заклад на справжній музей просто неба та всередині стін.

Фонтан «Сонце, Зорі та Сузір’я»

Водограй біля Палацу для дітей та юнацтва. Фото: Київфото

Знайомство з мозаїчним космосом Палацу розпочинається задовго до того, як відвідувач переступить його поріг, — ще на площі перед головним входом, де розкинувся грандіозний басейн-фонтан.

Загальна площа рельєфів і барвистої мозаїки у чаші фонтана сягає вражаючих 713 квадратних метрів. Ада Рибачук та Володимир Мельниченко задумували його як справжній космічний простір, де під рухом води смальта мала грати й переливатися незліченними відтінками.

Барвиста мозаїка з сонцем та зірками на дні водограю. Фото: Київфото

Доля цього масштабного твору виявилася драматичною: у 1980-х роках водограй вимкнули, і мозаїчна чаша замовкла майже на чотири десятиліття. Лише у 2017 році за активним клопотанням керівництва Палацу розпочалася довгоочікувана реставрація, координатором якої виступив сам співавтор — Володимир Мельниченко.

Символічно, що на День захисту дітей у 2019 році, після сорокарічної перерви, водограй знову ожив, і мозаїки під живими струменями води засяяли на сонці у всій первозданній красі.

Мозаїчне панно «Діти світу»

Панно «Діти світу». Фото: Тетяна Асадчева

Переступаючи поріг центрального холу першого поверху, гість одразу потрапляє в обійми головного інтер’єрного панно Палацу. Ця грандіозна композиція присвячена вічним цінностям — єднанню, дружбі та рівності усіх народів планети, де діти різних рас гуртуються у спільному радісному танку.

Науковці залишили детальний опис цього колористичного шедевра:

«Мозаїчне панно „Діти світу“ знаходиться в центральному холі першого поверху — діти різних рас гуртуються в дружньому танку. Вони милуються красою природи довкола, їхні обличчя радісні й безтурботні. Робота створена з величезної кількості дрібних різнокольорових фрагментів мозаїки, де превалюють відтінки жовтого й блакитного. Блакитний, навіть бірюзовий колір тла створює літній настрій і чудово відтіняє жовті квіти… білі голуби в композиції гармонійно продовжують сюжетну лінію, символізуючи мир і спокій».

Дослідники також акцентують на бездоганно продуманому архітектурному середовищі: світла мармурова підлога, теплий дерев’яний декор та величезні панорамні вікна створюють витончену, стриману гаму, яка якнайкраще відтіняє глибокі, насичені кольори смальти й рельєфів.

Мозаїки «Ой, співаночки мої» / «Чарівна скрипочка»

Панно «Чарівна скрипочка». Фото: Тетяна Асадчева

У правому крилі лабораторного корпусу сховався один із найбільш ліричних і поетичних куточків Палацу — мозаїчний триптих, на створення якого митців надихнула творчість Марії Примаченко.

Мистецтвознавці звертають увагу на унікальне просторове рішення цього комплексу, яке задає зовсім інший ритм сприйняття твору:

«Простір, де знаходиться триптих, вужчий, ніж центральна зала, тому є певні складнощі зі спогляданням мозаїки… композицію доволі складно сфотографувати, передати в одному кадрі її практично неможливо, оскільки фрагменти розташовані в різних площинах на кількох стінах».

Автори надихалися традиціями українських митців. Фото: Тетяна Асадчева

Погляду глядача тут послідовно відкриваються ніжна «Чарівна скрипочка», сонячно-золоте «Золоте колосся» зі світлою постаттю музики та соковита зелена гама панно «Вершники на голубому та червоному конях». У цьому казковому лісі, заселеному химерними рослинами та диво-птахами, АРВМ досягли ювелірної деталізації — тут немає жодного повторення, кожен фантастичний звір унікальний.

Мозаїки були створені за мотивами робіт Марії Примаченко.
Фото: Тетяна Асадчева

Окрім масштабних просторових панно, на поверхах Палацу розсипані камерні керамічні рельєфи-емблеми. За задумом художників, вони слугують своєрідними інтелектуальними підказками та загадками для вихованців гуртків.

Яскравим зразком є емблема «Шахи», яка зображує напружену баталію між англійською Королевою та японським Імператором. Мініатюрний пісочний годинник фіксує хід королеви, а на керамічній дошці з неймовірною точністю викладено реальну історичну шахову партію.

Сьогодні мозаїки Ади Рибачук та Володимира Мельниченка переконливо доводять свою позачасовість. Вони виходять далеко за межі звичайного декору чи історичного свідчення київського модернізму — це живі, пульсуючі острівці світла й великого мистецтва, які щодня зустрічають і надихають нові покоління юних киян.

До теми: як мозаїки Києва стали культурним кодом міста: інтерв’ю з дослідницею Оленою Борисовою.

Тетяна АСАДЧЕВА, «Вечірній Київ»