Київська картинна галерея святкує 99 років і підготувала подарунки

У музеї — одна з найзначніших збірок образотворчого мистецтва України. Фото: Київська картинна галерея
У музеї — одна з найзначніших збірок образотворчого мистецтва України. Фото: Київська картинна галерея

12 листопада 1922 року Київська картинна галерея відкрила двері для перших відвідувачів. До цієї дати у закладі розігрують корисні призи та презентують нову екпозицію.

Національний музей «Київська картинна галерея» — одна з найзначніших збірок образотворчого мистецтва України. Колекція налічує понад 13 тисяч творів живопису, скульптури, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва. В музеї експонують неоціненну колекцію ікон 13–17 ст., збірку творів митців 18–20 ст.: Д. Левицького, В. Боровиковського, В. Тропініна, І. Айвазовського, П. Федотова, М. Ге, І. Крамського, І. Шишкіна, І. Рєпіна, В. Верещагіна, Б. Кустодієва, М. Нестерова, М. Врубеля та ін.

Своїх перших відвідувачів Київська картинна галерея прийняла в листопаді 1922 року. Основу колекції склали пам’ятки, які здебільшого належали до російської художньої школи. Це твори з особистих колекцій сімей Терещенків, Ханенків, а також Оскара Гансена, зосереджені після націоналізації в спеціальному Музейному фонді.

Музей розташований в колишньому особняку Ф. А. Терещенка. Фото: Київська картинна галерея

Від дня свого заснування музей розташований в центральній частині Києва, навпроти головного корпусу Національного університету імені Т. Г. Шевченка, у колишньому особняку Ф. А. Терещенка. Кілька поколінь сім’ї Терещенків займалися колекціонуванням. Вони не створили самостійного музею, але роботи, що належали їм, до цього дня зберігаються в Київській картинній галереї, складаючи цінну частину її зібрання.

В перші десятиліття внаслідок перерозподілу музейних фондів до Галереї надійшли пам’ятки давньоруського іконопису, портретний живопис Д. Левицького та В. Боровиковського, картини й графічні твори І. Рєпіна, М. Ге, М. Врубеля, В. Маковського, що помітно збагатили колекцію.

У 1934 році Картинна галерея входить до складу єдиного Державного музею, але трохи більше ніж за рік знову стає самостійним закладом, що дістав назву «Київський державний музей російського мистецтва». З 1939 року в ньому формується відділ сучасного (радянського) мистецтва. Найцінніші твори в 1941 році евакуювали до столиці Башкирії Уфи, де вони зберігалися в місцевому музеї. Серед утрачених у роки Другої світової війни цінностей: ікони XV–XVI століть, картини І. Айвазовського, К. Флавицького, М. Ге, О. Боголюбова, О. Саврасова, Л. Соломаткіна, А. Куїнджі, А. Лентулова, К. Петрова-Водкіна та ін.

У повоєнні роки до Києва було безоплатно передано першокласні твори з колекцій найбільших музеїв Москви та Ленінграда. Систематично відбувалися обміни між музейними установами, купувалися твори у приватних колекціонерів і самих художників. У цей період музей поповнився картинами П. Кончаловського, М. Реріха, Б. Йогансона, С. Чуйкова, М. Сар’яна, Ю. Пименова та інших майстрів.

Одна з найзнаменніших подій в історії музею відбулася в 1986 році, коли частиною його зібрання стали близько 300 творів живопису та графіки кінця ХІХ — початку ХХ століття, переданих за заповітом відомого київського педіатра Давида Лазаревича Сигалова (1894–1985). Саме з неї походять твори К. Сомова, Б. Кустодієва, З. Серебрякової, М. Сар’яна, П. Кузнецова, Б. Григор’єва, С. Судейкіна, Н. Сапунова.

Побудована за історично-хронологічним принципом постійна експозиція дає змогу простежити головні етапи становлення та розвитку іконопису й російської художньої школи, хоча, безумовно, є і лакуни. Найповніше представлене мистецтво середини ХІХ — початку ХХ століття, а одночасне експонування монографічних колекцій В. Боровиковського, В. Тропініна, І. Айвазовського, М. Ге, В. Перова, І. Шишкіна, М. Врубеля, М. Нестерова, В. Полєнова, І. Рєпіна, В. Верещагіна, І. Антокольського відображає самобутність київського зібрання та особливості творчого почерку кожного з цих майстрів. Поповнення колеції роботами провідних майстрів ХХ століття найактивніше велося в 1960–1990 роки. Тут також є чимало монографічних колекцій. Це — живопис, графіка, скульптура С. Герасимова, О. Дейнеки, Ю. Пименова, А. Нікича, О. Грицая, В. Фаворського, В. Цигаля, О. Комова та інших майстрів, творчість яких викликає незмінний інтерес відвідувачів.

Свого часу в музеї було сформовано розділ мистецтва народів СРСР, куди ввійшли твори живописців і скульпторів з тодішніх союзних республік, а нині незалежних держав — Білорусі, Молдови, країн Балтії, Закавказзя, Середньої Азії, а також українських художників. Наприкінці 1980-х і в перші роки незалежності у стінах музею відбулися перші персональні та групові виставки багатьох молодих майстрів, котрих тепер вважають класиками сучасного національного мистецтва.

Значущість і цінність зібрання стали підставою для надання музеєві в 2010 році статусу національного. У 2017 році його було перейменовано у Національний музей «Київська картинна галерея».

Серед підписників сторінки на Фейсбук розіграють 9 подарунків, серед них — екскурсія постійною експозицією з друзями, книжка «Київські адреси Врубеля», каталог ікон, путівник, брендовані екосумки, чашки та футболки. Деталі акції.

Вже завтра у «Київській картинній галереї» відкривається виставка «У вимірі часу. Визначні колекції ХІХ-поч.ХХ ст.» — це поєднання унікальних полотен із фондів музею, які раніше рідко були презентовані на виставках, та вже знайомих робіт митців з основної експозиції. Проєкт презентує живописні та графічні твори В. Тропініна, І. Айвазовського, І. Шишкіна та З. Серебрякової.

На виставці покажуть твори Івана Айвазовського

В експозиції покажуть:

  • 18 творів різних періодів «володаря морської стихії» Івана Айвазовського: морські та сухопутні пейзажі, акварельні та олійні твори, які показують всю багатогранність художника
  • рідкісні графічні малюнки «царя лісу» Івана Шишкіна, які не представлені в основній експозиції музею
  • романтичні полотна майстра портретного жанру пушкінської епохи Василя Тропініна
  • різносюжетні картини Зінаїди Серебрякової, першої жінки, яка увійшла в історію вітчизняного образотворчого мистецтва.

Спеціально для виставки були створені супровідні друковані та відео матеріали, які розкриють особливості творчості художників та формування музейної колекції.

«У вимірі часу. Визначні колекції ХІХ-поч.ХХ ст.» триватиме до кінця 2021 року. У рамках виставки відбудуться тематичні лекції та екскурсії.

Графік роботи: щодня з 10 до 17:45 (понеділок та четвер — вихідні дні)
Адреса музею: вул. Терещенківська, 9

Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»