Франко у форматі 360°: як класична українська музика та VR об’єднуються до ювілею Каменяра

Олександр чорний та Надія Бідлій під час запису твору на сцені філармонії. Світлина надана організаторами проєкту.
Олександр чорний та Надія Бідлій під час запису твору на сцені філармонії. Світлина надана організаторами проєкту.

Масштабний імерсивний проєкт до ювілею видатного письменника поєднає перлини класичної вокальної музики з новітніми технологіями віртуальної реальності.

До 170-річчя від дня народження Івана Франка в Україні готується унікальний культурний продукт — імерсивний проєкт «FRANKO: Sound Continuum 360°». Він об’єднує понад 140 років історії української академічної музики через серію з 12 VR-синглів для голосу та фортепіано на слова поета.

Ініціаторкою та авторкою ідеї стала піаністка й концертмейстерка Марія Прилипко, а реалізується ініціатива ГО «Культурно-мистецька фундація Dusha UA» за підтримки Українського культурного фонду (УКФ).

Афіша події

За словами кураторів, базою для проєкту став концерт-запис, що відбувся 2 серпня на сцені Національної філармонії України за участю команди професійних музикантів, VR-художників та гуру академічної звукорежисури Андрія Мокрицького. Кожен із 12 треків супроводжуватиметься унікальною 360° VR-візуалізацією, розробленою спеціально для того, щоб зацікавити сучасну та молодечу аудиторію через новітні технології. Вокалістів для виконання творів обирали через відкритий онлайн-кастинг, надавши простір для розвитку молодим талантам.

Учасники проєкту та його авторка Марія Пилипко. Світлина надана організаторами проєкту, обробка: ШІ

Репертуарна палітра охоплює еволюцію української композиторської школи від класики та романтизму до модернізму й ХХІ століття. Серед класики та романтизму представлені твори Миколи Лисенка як засновника української професійної композиторської школи, Дениса Січинського, Ярослава Лопатинського, Станіслава Людкевича та Василя Барвінського. Модернізм та неофольклоризм охоплюють роботи Бориса Лятошинського, Федіра Надененка, Анатолія Кос-Анатольського, Богдани Фільц і Лесі Дичко. Окреме місце посідають дві прем’єри ХХІ століття, створені спеціально для проєкту сучасними композиторами Олександром Чорним та Тетяною Хорошун, які переосмислюють поезію та епістолярій Франка мовою електроакустики, просторових експериментів та імпровізації.

Олександр Чорний
Василь Михайлюк
Єлизавета Цапок
Олександра Дяченко
Таїсія Василенко
Анна Корсун
Анастасія Варга
Володимир Щур

Обличчям та голосами проєкту стали молоді вокалісти — учасники FRANKO: Sound Continuum 360°, відібрані на відкритому онлайн-кастингу: Ольга Мельничук (сопрано, Київ) з ноктюрном «Місяцю-князю» Миколи Лисенка; Володимир Щур (бас, Київ) із твором «Як почуєш вночі» Дениса Січинського; Анна Корсун (сопрано, Харків) із композицією «Розвійтеся вітром» Ярослава Лопатинського; Олександра Дяченко (мецо-сопрано, Харків) із романсом «Восени» Станіслава Людкевича; Андрій Панчишко (баритон, Харків) із твором «Чому не смієшся ніколи» Бориса Лятошинського; Анастасія Варга (сопрано, Васильків) із романсом «Чого зʼявляєшся мені у сні» Федіра Надененка; Олександр Чишій (баритон, Київ) із солоспівом «Ой ти дівчино, з горіха зерня» Анатолія Кос-Анатольського; Таїсія Василенко (сопрано, Чернігів) із сонетом «Благословенна будь» Василя Барвінського; Василь Михайлюк (баритон, Київ) із романсом «Твої очі, як те море» Богдани Фільц, присвяченим Соломії Крушельницькій; Елізавета Цапок (сопрано, Київ-Краків) із твором «Журавлі» Лесі Дичко; Анастасія Сегеда (мецо-сопрано, Київ) із романсом «Ми оси, ми оси!» Тетяни Хорошун; а також Надія Більдій (сопрано, Київ), яка виконує світову прем’єру романсу Олександра Чорного на основі фрагментів листа Івана Франка до Ольги Рошкевич 1878 року.

Андрій Панчишко
Олександр Чишій

«FRANKO: Sound Continuum 360° демонструє, що українська класична музика є не музейним артефактом, а живою мистецькою традицією, відкритою до нових технологій і творчих експериментів», — зазначають творці проєкту. Серія творів пропонує подорож крізь понад століття історії української музики, демонструючи, як змінювалася музична мова, естетика та художнє мислення українських композиторів від кінця ХІХ століття до сьогодення. Репертуар вибудувано як музичний континуум, що поєднує національний романтизм, модерністські пошуки, неофольклорні та сучасні інтерпретації й електроакустичні композиції.

У межах ініціативи Марія Прилипко працює з молодими вокалістами над створенням індивідуальних виконавських інтерпретацій кожного твору, роблячи проєкт платформою для міжпоколіннєвого діалогу між виконавцями, композиторами і звуко- та відеорежисерами.

«Позаду десятки прослуховувань, знайомство з новими голосами, хвилювання, роздуми й непрості рішення… — говорить Марія Прилипко. — Найцікавішим і водночас найскладнішим завданням для мене було не лише обрати виконавців, а й знайти для кожного саме той романс, у якому його голос, темперамент і музична індивідуальність зможуть розкритися найповніше».

Поєднуючи історичну спадщину з можливостями VR-технологій, проєкт створює новий простір, у якому поезія Івана Франка продовжує звучати як актуальна частина культурного досвіду сьогодення. Проєкт реалізується ГО «Культурно-мистецька фундація Dusha UA» за підтримки Українського культурного фонду (УКФ).

Читайте також: до 170-річчя Івана Франка на Контрактовій площі презентують тематичну виставку.

Світлини для публікації надані організаторами проєкту.

Тетяна АСАДЧЕВА, «Вечірній Київ»