Червень у Національному будинку музики: літо, листи з любов’ю та новий «Реквієм»

Червень у Національному будинку музики тримається на простій темі — літо як стан і як метафора. Воно з’являється буквально, у кількох іпостасях одразу: «Літо» Вівальді в рекомпозиції Макса Ріхтера, «Літо» Астора П’яццолли з Буенос-Айреса й ґершвінівське «Summertime» сходяться в одній програмі, де пора року стає приводом зібрати романтичні образи з різних кінців XX століття. А оригінальні вівальдівські «Пори року» звучать окремого вечора — нагадування, що ця музика, на позір ілюстративна, з її пташиним співом і потріскуванням снігу, насправді весь час говорить про циклічність людського життя.

Друга наскрізна лінія місяця — епістолярна. Програма «Листи з любов’ю» прочитує український камерний репертуар від Миколи Лисенка до Мирослава Скорика як зізнання: коханим, рідній природі, батьківщині. Ця літературна метафора відлунює і в «Візерунках літа», де штраусівський op. 27 — весільний подарунок дружині — задає інтонацію щастя, яке ще не встигло стати звичкою, і у французькій лінії NotaBene, що дивиться на іспанські й сицилійські танці очима Моріса Равеля, Каміля Сен-Санса та Даріуса Мійо.

7 червня (неділя), 18:00

Андріївська церква (Андріївський узвіз, 23)

Summertime

Як звучить літо? Це може бути втілення звуками сонця і тепла, або ж навпаки — раптової грози та свіжості. Музика літа може огортати нас теплим вітерцем та запахом різнотравʼя, або ж гуркотом моря чи водоспаду.

Літо — та пора, на яку ми так сильно чекаємо щороку, тож пропонуємо зустріти її разом із яскравою музичною програмою, сповненою романтичних образів.

У програмі: Макс Ріхтер (рекомпозиція) — Антоніо Вівальді, Ландон Роналд, Франсіс Пуленк, Ґаетано Доніцетті, Вінченцо Белліні, Валентин Сильвестров, Олександр Білаш, Анатолій Кос-Анатольський, Ігор Шамо, Ґія Канчелі, Гарольд Арлен, Чарлі Чаплін, Джордж Ґершвін, Астор П’яццолла.

Виконавці: Іванна Пліш (сопрано), Тетяна Гавриленко (мецо-сопрано), Назарій Пилатюк (скрипка), Іван Кучер (віолончель), Катерина Баженова (фортепіано).

13 червня (субота), 17:00

Київський будинок вчених (вул. Володимирська, 45-а)

Візерунки літа

Червень, затишна камерна музика, що малює різноманітні романтичні образи — це точно про програму «Візерунки літа».

Вокальні дуети задають тон усій програмі творами Мендельсона, Массне та Лисенка. Ріхард Штраус тут представлений піснями з op. 27 — циклу, який він подарував своїй дружині, співачці-сопрано, як весільний подарунок: «Цецілію» він написав напередодні весілля, і весь цикл просякнутий тією особливою інтонацією щастя, яке ще не встигло стати звичкою. Густав Малер, Клод Дебюссі, Моріс Равель, Бела Барток, Євген Станкович — кожен твір додає новий відтінок, а загальна атмосфера вечора обіцяє настрій акварельного, здебільшого ліричного, але часом грайливого у своїх візерунках, вечора.

У програмі: Фелікс Мендельсон, Жюль Массне, Микола Лисенко, Ріхард Штраус, Ґустав Малер, Клод Дебюссі, Рейнґольд Ґлієр, Бела Барток, Євген Станкович, Моріс Равель.

Виконавці: Іванна Пліш (сопрано), Тетяна Гавриленко (мецо-сопрано), Михайло Білич (скрипка), Андрій Васін (фортепіано).

14 червня (неділя), 18:00

Андріївська церква (Андріївський узвіз, 23)

Пори року

Цикл із чотирьох concerto grossi Антоніо Вівальді «Пори року» — є одним із перших прикладів програмності в історії музики. Абстрактна за природою музика отримала дуже зрозумілий сюжет — зображення різних періодів у річному циклі природи. Вівальді підсилював образний зміст своїх творів звуковими імітаціями, в яких впізнається звучання кожного сезону: тут і співи пташок, і гавкіт пастушого собаки, злива із громом та навіть потріскування льоду.

Звісно, що цей цикл має і глибшу метафоричну основу — циклічність природи прирівнюється до етапів людського життя. Це робить концерти Антоніо Вівальді універсальними та актуальними в усі часи. Мабуть, тому вони вже стільки століть є одними з найвідоміших творів класичної музики.

У програмі: Антоніо Вівальді — цикл з чотирьох скрипкових концертів «Пори року».

Виконавці: Liatoshynskyi Capella: Orchestra, Олег Дудниченко (скрипка), Наталія Фоменко (клавесин).

19 червня (п’ятниця), 18:00

Софійський собор, Софія Київська (вул. Володимирська, 24)

LC: EME разом

Цей сезон став справжнім свідченням сили духу та єднання. Попри холодні й темні зимові місяці, музика не замовкала — концерти відбувалися навіть у двадцятиградусні морози, і ви приходили. Ми були разом, і саме це давало нам снагу.

Сезон наповнився важливими зустрічами та надихаючою співпрацею: участю LC: EME на Mondiacult 2025 у Барселоні, спільними творчими проєктами з видатними музикантами — Йоргом Цвікером, Андреасом Шоллем та Феліксом Клізером, а також освітніми ініціативами, які відкрили нові горизонти: Резиденцією давньої музики у Білій Церкві, що подарувала новий простір для творчості та нові імена, і Х Бахівською академією у Дніпрі — зустріччю з талановитими студентами Дніпровської музичної академії.

Фінальний концерт у Соборі Святої Софії Київської — це свято і подяка. Подяка музикантам, які творили цей шлях, друзям, що надихали й підтримували, і слухачам та слухачкам, які були поруч у кожну мить. Цей концерт — про єднання, про стійкість і про дивовижну силу музики, яка народжується там, де люди залишаються разом.

У програмі: Генріх Шютц, Жан-Батіст Сенайє, Луїджі Россі, Ґеорґ Фрідріх Гендель, Дмитро Бортнянський, Барбара Строцці, Джованні Антоніо Пандольфі Меалі, Антоніо Вівальді.

Виконавці: Liatoshynskyi Capella: Early Music Ensemble.

20 червня (субота), 18:00

Національна філармонія України (Володимирський узвіз, 2)

Велич і радість органа

Концертна програма солістів-органістів Національного будинку музики Ганни Бубнової та Максима Сидоренка — яскрава та, спершу, несподівана у своєму контрасті, який насправді є спорідненістю.

Перший відділ представлений органом у його традиційному образі: Бах, Вагнер у транскрипції Ліста, французька романтична духовна музика, медитативні п’єси. Другий відділ — той самий інструмент, але в зовсім іншій ролі: джазові сюїти, афро-американські спірічуелси, «Джазова літанія». «Suite Jazzique», «Amazing Grace» у токатній обробці, «Deep River» і «Great Day», в яких духовні гімни звучать у вигадливій ритміці.

Ця суміш не така несподівана, як здається. Орган здавна живе на перетині сакрального і концертного. Спірічуелси виросли з тієї ж традиції молитви і хвали, що й хоральні прелюдії Баха. Джаз прийшов до органа природно — і залишився. Програма просто проговорює це вголос, стверджуючи, що «велич» і «радість» можуть звучати і як фуга, і як свінг.

У програмі: Йоганн Себастьян Бах, Ріхард Ваґнер (транскрипція Ф. Ліста), Луї Жаме Альфред Лефебюр-Велі, Вадим Ніколаєв, Крістофер Пардіні, Йоганнес Маттіас Міхел, Адольфус Гейлсторк (обробки спірічуелів), Шарль Балаєр.

Виконавці: Ганна Бубнова (орган), Максим Сидоренко (орган).

21 червня (неділя), 18:00

Андріївська церква (Андріївський узвіз, 23)

Листи з любов’ю

Листи пишуть, коли хочуть сказати щось важливе — і не можуть не сказати. Українські композитори та композиторки у цій програмі «пишуть» саме так: про кохання і природу, про рідну землю, про все, що надто сильне, щоб мовчати.

Микола Лисенко, Михайло Жербін, Леся Дичко, Левко Ревуцький, Валентин Сильвестров, Мирослав Скорик, Віктор Косенко — різні епохи, різні голоси, але спільна інтонація. Тут є чуттєвість і сумнів, палкість і стриманість, і та особлива болюча відданість, яку важко назвати інакше, ніж любов до рідної землі.

Програма зібрана з найкрасивіших творів українського камерного репертуару. Маленькі історії, вкладені у кілька нотних сторінок, — але в них є і минуле, і сьогодення, і віра у світле майбутнє. Це листи, написані з любовʼю. З великою любов’ю до України.

Виконавці: Владислава Приймачук (мецо-сопрано), Іван Кучер (віолончель), Олег Мороз (кларнет), Тетяна Войтех (фортепіано).

22 червня (понеділок), 18:00

Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка (площа Івана Франка, 3)

«Реквієм». Постановка Євгена Лавренчука

Прем’єра «Реквієму» Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Євгена Лавренчука — спільний проєкт Національного будинку музики та Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка. Вперше в Україні цей твір звучить у редакції американського музикознавця та композитора Роберта Левіна, який реконструює оригінальну логіку та драматургію Моцартового задуму.

Над виставою працювали: режисер-постановник — Євген Лавренчук; асистенти режисера — Олександр Русаловський, Яна Поцелуй, Дмитро Лук’яненко; диригент — Теодор Кухар; хормейстер, диригент — Костянтин Ленчик; асистент диригента — Андрій Рахманін; сценограф — Єфим Руах; художниця з костюмів — Міра Матчина; драматург — Антон Литвинов; художник зі світла — Сергій Невгадовський; звукорежисер — Ігор Гордієнко; відеограф — Олександр Рожков; продюсери — Ольга Кононенко, Євген Нищук.

У програмі: Вольфганг Амадей Моцарт — «Реквієм» (редакція Роберта Левіна).

Виконавці: Олеся Люба (сопрано), Оксана Гордик (мецо-сопрано), Сергій Андрощук (тенор), Тарас Бережанський (бас), Liatoshynskyi Capella: Orchestra, Liatoshynskyi Capella: Choir (диригент Костянтин Ленчик), актори та акторки Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка.

25 червня (четвер), 18:00

Національна філармонія України (Володимирський узвіз, 2)

NotaBene+. Другий концерт циклу

Другий сезон NotaBene+ триває! Цей спільний проєкт NotaBene Chamber Group та Національного будинку музики відкриває нову генерацію виконавиць та виконавців, які стають частиною ансамблю в межах виконання того чи того твору спільно з учасниками NotaBene. Партнер проєкту — VERE MUSIC FUND.

«Перший сезон NotaBene+ засвідчив неабияку актуальність нашої ініціативи. Ми отримали несподівано велику кількість заявок від молодих виконавців і виконавиць та були щиро вражені їхнім високим рівнем. Для нас це були по-особливому надихаючі й незабутні події, які запамʼятаються надовго», — зазначають музиканти NotaBene Chamber Group.

Павло Ульянченко почав займатися музикою в 4 роки. Вступив у КДМЛ ім. М. Лисенка (клас О. Корінець), нині навчається в класі А. Павлова. З 2018 року грає в камерному ансамблі під керівництвом Л. Райко. У складі Allegro trio здобув Першу премію на IX Міжнародному інструментальному конкурсі ім. Є. Станковича (2021, Україна). У 2024 році дебютував із Симфонічним оркестром Національної філармонії України під орудою А. Кедровського, а у 2025 році — із Національним заслуженим академічним симфонічним оркестром України під орудою В. Сіренка.

Яна Каленчук свій музичний шлях розпочала у Чернівцях у ДМШ № 2 (клас Маргарити Козлової), продовжила у Львівському державному музичному ліцеї ім. С. Крушельницької (клас Людмили Закопець). Наразі навчається в магістратурі у класі Тетяни Рощиної (спеціальне фортепіано) і доцента Наталії Базіної (камерний ансамбль). Лауреатка міжнародних конкурсів, серед нещодавніх: ІХ Міжнародний конкурс «Danubia Talents» у Будапешті — І премія (камерний ансамбль), ІІІ премія (соло, 2024); Міжнародний конкурс юних піаністів ім. С. Ріхтера у Житомирі — І премія (2025); International Music Competition for Young Pianists «Merci, Maestro!» у Брюсселі — ІІ премія та спеціальний приз (2025).

У програмі: Людвіг ван Бетховен — Струнний квартет № 11, ор. 95, фа мінор; Ерньо Донаньї — Фортепіанний квінтет № 1, ор. 1, до мінор.

Виконавці: Павло Ульянченко (скрипка), Яна Каленчук (фортепіано), NotaBene Chamber Group — Андрій Павлов (скрипка), Максим Грінченко (скрипка), Ігор Завгородній (альт), Артем Полуденний (віолончель).

26 червня (п’ятниця), 18:00

Київський будинок вчених (вул. Володимирська, 45-а)

Голос свободи

«Голос свободи» — камерна програма, в якій музика постає як простір внутрішньої свободи, пам’яті та людської гідності. Твори композиторів різних поколінь і національних традицій об’єднані спільною ідеєю — пошуком істини, тиші, молитви й щирого емоційного висловлювання.

Українська музика звучить поруч зі знаковими іменами європейської та світової сцени, створюючи цілісну драматургію — від зосередженого мінімалізму й філософської лірики до глибоко особистого танго як символу свободи почуттів. Це концерт-роздум, де кожен твір є окремим жестом духовної незалежності.

У програмі: Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Ґія Канчелі.

Виконавці: Назарій Пилатюк (скрипка), Петро Довгань (фортепіано).

28 червня (неділя), 18:00

Андріївська церква (Андріївський узвіз, 23)

Європейський модернізм: Нільсен, Лятошинський, Шамо

28 червня — День Конституції України, і саме ця дата стане точкою відліку існування нового колективу — Chamber Winds Kyiv.

Програма зібрана з трьох творів для ансамблю духових, створених у період розквіту загальноєвропейських модерністських течій — у першій половині ХХ століття. Сюїта Лятошинського написана у часи Другої світової війни. Квінтет Нільсена — твір, що став наслідком невчасного дзвінка композитора другові. А «Український квартет» автора гімну Києва Ігоря Шамо — як калейдоскоп українського мелосу. Це буде розмова різних тембрів, що сплетуться воєдино в чудовій акустиці Андріївської церкви.

У програмі: Борис Лятошинський, Карл Нільсен, Ігор Шамо.

Виконавці: Chamber Winds Kyiv — Ігор Чура (флейта), Юрій Літун (гобой), Юрій Немировський (кларнет), Сергій Михайлов (фагот), Руслан Пашков (валторна).

До теми: від класики до джазу та фаду: Національна філармонія презентувала афішу на червень.

Тетяна АСАДЧЕВА, «Вечірній Київ»