Блакиті мить: у столиці представили виставку творів сучасних митців з акцентом на кольорі

У лютому в Київській Школі Державного Управління імені Сергія Нижного відкрили виставку «Блакиті мить», організовану артплатформою Subjektiv.

«Мистецтво тренує візуальну грамотність, інтуїцію та здатність розрізняти, які так важливі для управління і прийняття рішень. Тому це досить органічна співпраця з цим освітнім простором» — зазначила на презентації CEO та співзасновниця Subjektiv Катерина Сердюк.

Як пояснив куратор виставки Микола Петриченко, блакиті миті — це природне явище: короткий перехідний стан між днем і ніччю, перед сходом сонця або одразу після заходу. У цей час небо забарвлюється спектром найчистіших кольорів — від блакитного до фіолетового й жовтогарячого.

«У цій виставці колір постає як первинна візуальна енергія — фундаментальніша за сюжет, техніку чи наратив. Він працює напряму зі сприйняттям і не потребує перекладу, — зазначив він. — Колір говорить з кожним, але кожен чує його по-своєму. Саме в цій точці виникає суб’єктивність — як простір особистої зустрічі глядача з роботою».

На виставку відібрали 14 робіт, в яких домінують відтінки блакитного (але не тільки) кольору, що занурюють глядачів у спектр відчуттів: від глибини до легкості, від спокою до напруги, від ніжності до містичності.

Серед авторів:

• Мирослава Перевальська: донька знаних графіків Василя та Марії Перевальських, її твори вирізняються оригінальною композиційною побудовою, соковитими кольорами, декоративністю, емоційністю. Художниця через символізм шукає тонку межу між реальним та ефемерним світом, гармонію у співвідношенні між пластикою форм і колоритом.
• Максим Мазур: художник досліджує взаємодію кольору та форми в контексті часу та простору У творах використовує нестандартні матеріали (папір та знайдені об’єктів для створення колажів та асамбляжів), що для нього є способом внести елементи реального світу в мистецтво, перетворюючи звичайні предмети на частини більшої та глибшої художньої виразності.

• Артем Андрейчук: серед основних тем творчості — мінімалістичні пейзажі, в яких зображує спокій простору і велич неба, а прагне зафіксувати оптичні явища перед сходом чи після заходу сонця. Також в його творчості — багато натюрмортів з яскравими кольоровими акцентами.
• Юлія Голуб: працює в напрямі сучасного концептуального мистецтва, створюючи синтез між абстрактним і сюрреалістичним мистецтвом. За її словами, в роботах намагається знайти красу в руїнах, досліджуючи складні емоції: втрату, боротьбу із травмами та пошук втраченої гармонії.
• Руслан Іващенко: у своїх мальовничих пейзажах художник продовжує традицію кримської імпресіоністичної пейзажної школи (він народився у Ялті). Провідною темою робіт є гармонія співіснування українського пейзажу і сучасної людини. Найважливішим фактором для нього є емоційний вплив кольору в живопису.

Виставку можуть побачити ті, хто навчається в КШДУ, а також відвідувачі локації під час інших подій. Проєкт не має визначеного кінцевого терміну — він задуманий як початок довготривалої співпраці між мистецтвом і людьми, які формують наше майбутнє.

Subjektiv — культурно-технологічний стартап для знайомства, купівлі та колекціонування мистецтва, що поєднує емоцію та цифрову зручність: mood-рекомендації, безпечну оплату, доставку та систему авторських роялті. Платформа є резидентом Дія.City та одним із переможців гранту Google for Startups. Місія Subjektiv — створити відкритий майданчик для тих, хто не хоче бути обмеженим рамками традиційного артсередовища.

Де: Київська Школа Державного Управління імені Сергія Нижного, вулиця Добровольчих батальйонів, 10
Графік роботи: щодня з 10:00 до 18:00
Вхід вільний

Читайте також:

• Сади, що лікують пам’ять: нова експозиція у «Садибі на Кудрявці». В оригінальному артпроєкті Євгена Литвиненка аплікації, акварелі, графіка й текстильні принти з рослинними мотивами зустрічаються з документами та старовинними фото, щоб розповісти історію особливого зв’язку киян із природою.

Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»