Брехт, Піранделло, важливі теми та трохи гумору: прем’єри грудня у столичних театрах

В кінці 2025 року столичні театри підготували глядачам постановки, що змусять задуматися, розчулитися й інколи посміятися. На сцені покажут як постановки за класиками, як Бертольд Брехт та Луїджі Піранделло, так і за сучасною українською ветеранською драматургією.

Також кияни мають змогу побачити вистави Харківського театру ляльок, як для дітей, так і для дорослих.

Дві самотності та комедія про родинні стосунки: «Візаві» та «Пекельні матусі» в Театрі Лесі Українки

Вистава Григора Мане «Візаві» за психологічною драмою Норма Фостера розповідає про два світи, що роками існували поруч і нарешті перетнулися.

Події п’єси розгортаються у старовинному будинку Девіда Кілбрайда –відомого письменника, який звик до тиші, комфорту і власної самотності. Люсі Гопперстад, хатня робітниця, традиційно приходить, щоб прибрати та приготувати вечерю. Але цього разу між ними несподівано виникає розмова, що змінює їх обох.

Від звичних жартів вони переходять до спогадів і зізнань, розкриваючи болючі теми — втрата близьких, страх самотності, нездійснені мрії та прагнення близькості.
Звичайний вечір перетворюється на зустріч двох відчужених людей, які вперше наважуються говорити по-справжньому.

П’єса Норма Фостера — це витончена психологічна драма з елементами іронії, сповнена дотепних діалогів, тонкого гумору та щемливої правди про людську самотність. Глядач стане свідком не просто розмови, а зустрічі двох душ, що роками ховали свої емоції за буденними ритуалами. «Візаві» — це вистава про потребу бути почутим, про гідність і людяність, про те, що навіть після десятиліть мовчання завжди є шанс знайти слова одне для одного.

«Будьмо уважнішими до людей, які поруч із нами, — вони можуть виявитися глибшими й добрішими, ніж ми. Я мав щастя працювати з чудовими артистами, і моя задача була — не заважати їм», — каже режисер Григор Мане.

Постановка приурочена до ювілею народної артистки України Лідії Яремчук. 8 грудня 2025 року їй виповнилося 80 років.

Режисер-постановник — Григор Мане, сценографія і костюми — Олена Дробна, музичне оформлення — Олександр Курій

Дійові особи та виконавці:

Люсі Гопперстад — Лідія Яремчук
Девід Кілбрайд — Анатолій Ященко

Жанр: мелодрама
Вікове обмеження: 14+
Тривалість: 1 год. 40 хв.

Коли: 14 грудня о 16:00, 26 грудня о 18:30, 4 січня о 17:00, 24 січня о 16:00
Де: Національний академічний драматичний театр імені Лесі Українки, вул.Богдана Хмельницького, 5
Вартість квитків: 300-350 грн.

***

В кінці місяця театр готує прем’єру вистави Ольги Гаврилюк «Пекельні матусі» за п’єсою американського драматурга Дейва Крістнера (драматург присвятив її вшануванню пам’яті сина, Крістофера Н. Крістнера (1969–2019).

У легкій і дотепній формі постановка порушує серйозні теми — взаємини між поколіннями, значення сім’ї у житті людини, вміння підтримати та прийняти близьких навіть тоді, коли це не завжди зручно. Чи готові ми приймати батьків такими, які вони є? Чи можна зберегти баланс між любов’ю і свободою?

У центрі сюжету — подружня пара Еббі та Ден, які після від’їзду дітей нарешті залишилися вдвох увласному домі. Але їхній спокій руйнується, коли до них переїжджають «матусі» — вдови, що шукають підтримки у своїх дітей.
Здавалося б, добрий намір обертається низкою кумедних, а часом і абсурдних ситуацій де кімнати дітей перетворюються на поле битви, спільна ванна — на джерело нескінченних суперечок, а ревнощі, давні образи й навіть нові кавалери лише додають «перцю» у життя героїв.

Та за сміхом і комічними сценами приховується глибока правда: страх старіння, самотності, прагнення залишатися потрібними. Кожна героїня намагається відвоювати своє місце у родині, а глядач — упізнати у них частинку себе.

«Треба святкувати це життя, поки ми живі! Насолоджуватися, гратися, бешкетувати, пити його наповну — не зважаючи ні на вік, ні на стать. Це — останній сердечний урок: живіть життя наповну, кохайте без умов і не забувайте, що всі ми — діти, які прагнуть любові й тепла», — зазначила режисерка Ольга Гаврилюк.

Режисерка-постановниця та музичне оформлення — Ольга Гаврилюк, художник-постановник — Андрій Александрович, Ххудожниця з костюмів — Анна Духовична, хореографка — Ольга Семьошкіна, звукорежисерське рішення — Владислав Тененбаум.

Дійові особи та виконавці:

Еббі Адамс — Ольга Гришина, Наталя Доля
Ден Кейсі — Дмитро Савченко, Петро Сова
Сара Кейсі — Надія Кондратовська, Олена Стефанська
Клодія Адамс — Наталія Кудря, Ніна Ніжерадзе
Пітер Мейсон — Сергій Детюк, Олег Савкін
Расс Ніарі — Олег Замятін, Віктор Сарайкін
Стен Вокер — Юрій Гребельник, Анатолій Ященко

Жанр: комедія
Вікове обмеження: 18 +
Тривалість: 2 год. 30 хв. з антрактом

Коли: 25, 26, 31 грудня о 18:00, 18 і 25 січня о 17:00
Де: Національний академічний драматичний театр імені Лесі Українки, вул.Богдана Хмельницького, 5
Вартість квитків: 150-1100 грн.

Замовчуваний біль: «Чорна шаль» в театрі «Золоті ворота»

Київський академічний театр «Золоті ворота» готує прем’єру вистави «Чорна шаль» за творами італійського драматурга, лауреата Нобелівської премії з літератури Луїджі Піранделло.

Це — режисерський дебют акторки Христі Любої. Авторка інсценізації — Катерина Пенькова. Ескіз майбутньої постановки посів друге місце на фестивалі «Митниця. Нова режисура”-2024. Дебютна вистава створена за підтримки гранту Президента України молодим діячам у галузі театрального мистецтва.

«Чорна шаль» розповідає про людей, яких суспільство воліє не помічати: тих, хто живе поруч, але губиться у страхах, рутині, залежних стосунках чи власній тиші. Кожен персонаж тут — метафора болючої теми, що зазвичай лишається поза увагою.

«Це історія про Елеонору, яка не може вирватися з аб’юзивного кола й повільно зникає в ньому — як місяць, що тане в нічному небі. Елеонора уособлює безліч людей, які живуть поруч із кривдником і не бачать виходу, — — пояснює Христя Люба. — Також це історія про Незнайомця, який має власну таємницю і намагається розбудити іншого — Белукку, людину, що втратила здатність жити по-справжньому. Белукка — образ тих, кого поглинають рутина й страх»

Режисерка наголошує, що Піранделло (1867-1936) сьогодні звучить особливо гостро. Адже в постійних загрозах війни, що триває в Україні, багато людей відсувають власні переживання на задній план — як «незначні» й недоречні. Особисті кризи, виснаження та вразливість часто замовчуються — і люди залишаються сам на сам зі своїм внутрішнім тиском, не наважуючись попросити про допомогу, чи навіть визнати власні проблеми.

«Говоримо про те, як часто ми терпимо, мовчимо, замикаємось у власних страхах і тим самим дозволяємо стирати свою внутрішню сутність — поки життя проходить повз. Вистава немовби запитує: чи може хтось нас розбудити?», — каже режисерка.

Творча команда постановки: художниця-постановниця Марія Погребняк; музичне рішення — Богдан Лисенко; художниця з проєкцій — Дарина Рощук.

У виставі задіяні актори: Анастасія Бабій, Богдан Буйлук, Ірина Гришак, Сергій Кисіль, Назар Мокрій, Андрій Поліщук, Артем Пльондер, Дарʼя Пльондер, Інна Скорина-Калаба, Антон Соловей.

Жанр: прогулянка під місяцем
Вікові обмеження: 16+
Тривалість: 120 хвилин з антрактом

Коли: 20 та 21 грудня о 18:00
Де: Київський академічний театр «Золоті ворота», вул. Шовковична, 7а
Вартість квитка: 600-750 грн.

Виживання в часи війни та справедливість: «Кавказьке крейдяне коло» в Театрі на Лівому березі

Це сміливе, сучасне прочитання брехтівської притчі про жінку, яка не боїться зробити крок назустріч долі. На сцені, сповненій живої музики, співів і потужної акторської енергії, зіштовхуються два світи: жагуче прагнення до життя та тиша внутрішнього спустошення. Що переможе?

За сюжетом, короля Королівства Сакартвело скидають, і служниця Груше береться захищати покинуте немовля, яке є спадкоємцем престолу.

Класичний текст Брехта — одна з найпроникливіших драм XX століття. Він поєднує у собі елементи епічного театру, соціального протесту й пошуку відповіді на питання, яке особливо актуальне для нас сьогодні, — що є справедливість?

Вистава створена у співпраці творчих команд з України та Сакартвело за підтримки Театру Дайлес (Рига, Латвія), де цю ж п’єсу Брехта також поставив режисер з Сакартвело Дата Тавадзе. Прем’єра мала відбутися минулого сезону, але політична ситуація в Сакартвело скоригувала плани.

В Києві режисер готує українську версію вистави — з адаптованим текстом та столичними акторами театру. У постановці звучатиме жива музика у виконанні учасників Центру музики молодих.

«З акторами намагаємося знайти щось унікальне і нове для нас. Вистава відрізнятиметься від тої, що я cтавив у Ризі раніше, тому що контекст Києва та України підсилює і змінює багато епізодів, які в іншому просторі чи іншій культурі звучали б інакше, — зазначив режисер Дата Тавадзе. — Я вірю в спільну роботу з акторів, я намагаюся допомогти і підтримати їх. Але саме вони створюють постановку. Ідеї, досвіди, історії — все це приходить в творчому процесі».

За словами Дата Тавадзе, це універсальна історія війни та виживання, дуже оптимістична та місцями до безглуздя смішна. Певним чином вона є посібником з виживання в екстремальні часи.

«Йдеться про жінку, яка вижила рятуючи інших. Це єдиний спосіб вижити в будь-який умовах, що дає надію, — поділився він. — Коли все підштовхує нас до втрати людського обличчя, ми все ще маємо вибір його зберегти та врятувати себе, людство і майбутнє».

Також в творчій команді вистави — сценографка Кетеван Надібаідзе, художниця костюмів — Крістіне Пастернака та композитор Ніка Пасурі.

У ролях: Сергій Кияшко, Андрій Мостренко (Співак), Ірина Мак, Світлана Штанько (Аздак), Світлана Орліченко, Ірина Мельник (Нателла), Анастасія Глущак, Анастасія Нестеренко (Груше), Артур Логай, Андрій Марченко (Сімон Чачава), Олександр Божко, Слава Бабенков (Капрал, Гладкий Князь), Тетяна Круліковська, Олена Бушевська (Аніко, Кухарка, Селянка), Олександр Піскунов Артур Рожицький
(Монах), Юрій Литвин, Володимир Задніпровський (Вершник, Лисенятко, Адвокат, Великий Князь), Станіслав Мухін, Олег Гоцуляк (Шаува, Ад’ютант, Лаврентій), Владислав Писаренко, Антон Вахліовський (Губернатор Георгій Абашвілі, Юсуп, Латник).

Жанр — епічна драма
Тривалість — 3 години з антрактом

Коли: 20 та 21 грудня, 11 та 25 січня о 18:00
Де: Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра, Броварський проспект, 25
Вартість квитків: 300 — 1100 грн.

SERENDIPITY в Малому театрі: комедія про дружбу та мистецтво

Назва вистави — Serendipity — означає неочікуване відкриття чогось цінного, коли шукаєш зовсім інше. У анотації зазначають: «Інколи саме випадковість стає куратором нашого життя, створюючи виставку найчесніших і найуразливіших людських портретів».

За сюжетом, три подруги — Сабіна, Мадлена та Івонна — сперечаються через коштовне біле полотно, адже мають щодо його цінності кардинально різне бачення. Вистава досліджує, що можна назвати справжнім мистецтвом, яка йому ціна, чи можна назвати мистецтвом довголітню дружбу та як ці поняття перетинаються в житті героїнь.

Режисерка Марія Шварньова (з творчого об’єднання AMANTES) розповідає, що її цікавить, як одна й та ж ситуація може сприйматися по-різному, як індивідуальне бачення формується залежно від нашого досвіду. І навпаки: наскільки наше сприйняття формує світ навколо нас. Тому в роботі над виставою особливо привабила можливість показати питання з трьох поглядів.

На думку режисерки, вистава порушує цілу низку запитань: чи можлива гармонія у світі, де кожен має право на власну думку? Чи зможе хтось по-справжньому зрозуміти тебе? Чи існує взагалі мистецтво? Чи це тільки наші фантазії, проєкції та очікування?

«Зараз ми дуже багато говоримо про мистецтво: яким воно має бути, яка його місія, про що воно має говорити, а про що немає. Мені ж цікаво, про що ми НЕ говоримо, коли говоримо про мистецтво», — зазначила Марія Шварньова.

Вистава натхненна пʼєсою «Мистецтво» французької драматургині Ясміни Рєзи.

Головні ролі виконають Марія Моторна, Лариса Шелоумова та Христина Дейлик. Художниця-постановниця: Катерина Кардель.

Жанр: біла комедія
Вікове обмеження: 16 +
Тривалість: 90 хв.

Коли: 20 та 21 грудня, 14 та 16 січня, 7 та 8 лютого, початок о 18:00
Де: Малий театр, вул.Олеся Гончара, 33
Вартість квитків: 900-1100 грн.

Нова версія «Лускунчика» в Театрі ляльок

До зимових свят Київський академічний театр ляльок «Замок на горі» презентував фентезі-адаптацію легендарного «Лускунчика» від режисера Слави Жили.

Вистава «Лускунчик і Мишачий король» створена за мотивами однойменної культової казки німецького письменника Ернста Теодора Амадея Гофмана. За сюжетом, дівчинка Марі з братом Фріцом отримують у подарунок дерев’яну іграшку — Лускунчика. Марі першою розпізнає в ньому справжнього героя і розуміє, що він — у небезпеці. На Лускунчика полює триголовий Мишачий Король.

Театральна адаптація Слави Жили призначена як для дітей, так і для дорослих, оскільки тут поєднано естетику відеоігор, казковий екшн та нотки горору. Перед антрактом навіть можна буде покидатися один в одного «сніжками», щоб разом із Лускунчиком перемогти мишаче військо.

«Разом із командою ми створили не просто виставу, а фентезі на тему снів Марі Штальбаум. Вистава присвячена моїй донечці Розі — вона саме у віці головної героїні», — пояснює свій задум заслужений діяч мистецтв України, режисер Слава Жила.

Фінальна битва з Мишачим королем створена у стилі відеоігор «Супер-Маріо» та «Майнкрафт», а пластика акторів упродовж усієї вистави — це чудернацький мікс балету, TikTok-танців та комп’ютерної анімації. Усе це під відомі сучасні треки у поєднанні з класикою.

Творча команда: режисер-постановник Слава Жила, режисерка з пластики Ольга Семьошкіна художник: Микола Данько композитор: Юрій Звонарь.

Коли: 19 грудня о 14:30, 23 грудня об 11:00 та 14:00, 25 грудня о 12:00 та 15:00, 27 грудня о 12:00 та 15:00
Де: Київський академічний театр ляльок «Замок на горі», вул. Грушевського, 1а
Вартість квитків: 200-350 грн.

«Снігова Королева» в Театрі ляльок на лівому березі Дніпра

Це експериментальна вистава для театру. Хоча «Снігова Королева» створена за мотивами улюбленої усіма казки Ганса Крістіана Андерсена, вона пропонує нове, візуально оригінальне прочитання.

Основним візуальним рішенням «Снігової Королеви» є чіткість усіх форм і ліній, що нагадували б кристали льоду, адже сама Снігова Королева — це про ідеальність, точну вимірність усього. Ще одним ключовим рішенням вистави є постать оповідача-казкаря, котрий розповідає цю історію, вирізаючи ляльок-витинанок з паперу. На сцені білі ляльки-витинанки на чорному фоні створюють враження графіки.

«Ця казка — не про лід і магію, а про те, як можна втратити серце і знову його знайти. І якщо ви уважно придивитесь, то побачите в цій казці й себе. А може й когось, кого давно загубили в снігах», — зазначають у театрі.

Над виставою працює постановча група: режисерка — заслужена артистка України Наталія Орєшнікова; художниця — Віра Задорожня; композитор — Народний артист України, заслужений діяч мистецтв України Тимур Полянський. Вистава присвячена видатному лялькарю Сергію Брижаню.

Жанр: музична подорож
Вік: для сімейного перегляду (від 3 років)
Тривалість: 45 хвилин

Коли: 13 грудня, 21 грдня та 3 січня об 11:00 та 13:00
Де: Київський муніципальний академічний театр ляльок на лівому березі Дніпра, вул. Миропільська, 1
Вартість квитка: 150 — 200 грн.

Гастролі Харьківського театру ляльок: вистави для дітей і дорослих

Харківський театр ляльок — один з найстаріших та найвідомиших театрів ляльок в Україні, який має різноманітний репертуар для дітей та дорослих, Попри складні умови в Харкові театр не припиняє свою роботу — випускає прем’єри, їздить на фестивалі та здобуває всеукраїнські та міжнародні нагороди.

У грудні Харківський театр ляльок прямує з гастролями до Києва, щоб показати одні з найкращих своїх вистав на сценах Театру драми та комедії на Лівому березі Дніпра.

«Як стати королем». Мудрі поради за казкою Анні Шмідт

Інсценізація казки знаменитої дитячої письменниці з Нідерландів Анні Шмідт, ч ия приголомшлива уява створила світ, сповнений гумору, чудових перетворень і дивовижних таємниць. Там живуть казкові герої, які чимось нагадують батьків, друзів, сусідів, але водночас вони абсолютно чарівні!

Для дошкільного та молодшого шкільного віку. Режисерка — Оксана Дмітрієва, художниця — Наталія Денисова. Тривалість: 40 хв. без антракту

Коли: 16 та 17 грудня о 18.00
Де: Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра, Броварський проспект, 25
Вартість квитків: 350 грн.

«Жираф Монс». Харківська історія воєнної весни

В цьому творі в казковій алегоричній формі через досвід війни проходить Жираф, який мешкає у харківському зоопарку в часи Другої світової війни. Відстороненість сюжету від сучасності, притчева природа твору дали можливість створити виставу, яка розкриває болісні теми, але не травмує глядача. Звісно, історія Жирафа Монса — це погляд на війну очима дитини, яка по-своєму сприймає світ, переживає страх та самотність. Але це дуже делікатна розмова, яка адресована і дітям, і дорослим. Про війну, про співчуття та підтримку.

Вистава визнана переможницею VІ Всеукраїнського фестивалю-премії ГРА у номінації «найкраща вистава для дітей».

Для сімейного перегляду. Автор — Олег Михайлов, режисерка — Оксана Дмітрієва, художник — Костянтин Зоркін, композиторка — Катерина Палачова. Тривалість: 50 хв. без антракту.

Коли: 18 грудня о 19.30
Де: Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра, Броварський проспект, 25
Вартість квитків: 350 грн.

«Дюймовочка». Лірична фантазія за казкою Ганса Крістіана Андерсена

На зміну зимі приходить весна, потім йде літо, потім — осінь… Все змінюється. Не змінюються лише улюблені казки та їх персонажі: ельфи, сажотруси, цвіркуни, які розмовляють. У виставі — зворушливий та фантастичний, пройнятий дивовижним теплом та безпосереднім дитячим сприйняттям, світ казок Ганса Крістіана Андерсена.

Для дошкільного та молодшого шкільного віку. Режисерка — Оксана Дмітрієва, художниця — Наталія Денисова. Тривалість: 2 год. 20 хв. з антрактом.

Коли: 23 грудня 14:00 та 24 грудня 12:00
Де: Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра, Броварський проспект, 25
Вартість квитків: 100-350 грн.

«Параджанов. Балкон дитинства». Солодко-гіркий гранат

Вистава — ініціація героя в дитинство, шлях перших натхнень, мрій, страхів і бажань, метаморфоз і трансформацій які стали основою для майбутніх шедеврів, неповторних мізансцен, символів і метафор автора.

Постановку присвятили дитинству майстра і його рідному місту Тбілісі, наповненому музикою, чудернацтвами, любов’ю, фантазіями і духами предків митця. Як формувався великий художник, який колись був маленьким?

Вистава для дорослих. Авторка та режисерка — Аліса Гладкова, художниця — Марія Погрєбняк, композитор — Віктор Рекало.Тривалість: 80 хв. без антракту

Коли: 25 грудня 18:00
Де: Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра, Броварський проспект, 25
Вартість квитків: 150-400 грн.

Пам’ятати, щоб не повторилося: «Наш клас» в Театрі Франка

Головний герой Абрам живе своє спокійне життя в Америці. Він поважний рабин, що живе в достатку та в повній вірі в Бога та людей. Та все змінюється, коли одного дня до нього приїжджає давня подруга дитинства, що приносить із собою страшну правду — правду про рідне містечко, про війну, про однокласників, які колись були дітьми, а згодом стали свідками і жертвами історії. Ця зустріч відкриває рани, що не загоїлися навіть через десятиліття. Памʼять стає не просто спогадом, а обов’язком: пам’ятати, щоб не повторилося.

Автор п’єси, польський драматург Тадеуш Слободзяник, написав «Наш клас» на основі реальних подій, що відбулися в єврейському містечку Єдвабне під час Другої світової війни. Його твір, удостоєний численних міжнародних нагород, став одним із найгостріших художніх висловлювань про відповідальність людини перед історією, про співіснування жертви й ката в межах одного суспільства, одного класу, одного людського життя. Твір не лише про Польщу чи конкретну трагедію, а про всю Європу, про наш спільний біль і наш спільний обов’язок пам’ятати.

Це історія однокласників, чиї долі розходяться під тиском великих історичних подій — від довоєнних років до післявоєнної реальності. Вистава очищує, змушує замислитися і залишає після себе тишу, у якій звучить головне запитання: чи здатні ми винести уроки минулого?

Постановку здійснив режисер Станіслав Іванов, переможець конкурсу «Франко-Практикум» для молодих режисерів та режисерок. У творчій команді — художниця-постановниця, художниця по костюмах Анастасія Савченко, хормейстерка Сусанна Карпенко.

У ролях: Олександр Форманчук, Остап Ступка (Абрам), Мальвіна Хачатрян, Аліна Підгорна (Дора), В’ячеслав Хостікоєв, Дмитро Яковенко (Якуб Кац), Іван Довженко, Олег Воронько (Рисік), Іван Залуський, Олег Терновий (Владек), Павло Шпегун, Роман Ясіновський (Генек), Дмитро Завадський, Ренат Сєттаров (Зигмунд), Валерій Величко, Олександр Печериця (Менахем), Катерина Артеменко, Анна Снігур-Храмцова (Рахелька), Віра Зінєвіч, Анастасія Чумаченко (Зоха).

Тривалість: 1 год 30 хв, обмеження: 16+

Коли: 25, 26 грудня о 18:00
Де: Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка, пл. І. Франка, З
Вартість квитка: 800 грн.

Досвіди жінок під час війни: «Місячні» в Молодому театрі

Молодий театр працює над постановкою «Місячні» за п’єсою сучасної української драматургині та ветеранки Аліни Сарнацької.

Це відверта і болісно чесна історія про жінок у країні, охопленій війною, — про тіло, втрати, любов і виживання. Про досвід, який часто залишається на узбіччі суспільного дискурсу, але є невід’ємною частиною реальності.

У центрі сюжету — жінки, які борються за життя в умовах війни. Це історія про те, що тіло жінки не належить їй самій, а залишається вплутаним у патріархальний порядок і політику, що його відтворює.

«Це пʼєса про проживання жінками різних досвідів війни. Серед героїнь — вагітна дружина полоненого військового, дівчина, яка збирає голими фото на автівки для ЗСУ та секс-працівниця. Вони та інші дівчата говорять про перші місячні, про жіночність та секс. І, звісно, поміж рядками про головне — про війну.», — розповідає драматургиня Аліна Сарнацька.

Режисерка вистави Ніна Хижна — незалежна мисткиня з Харкова, акторка та режисерка театру «Нафта». Її роботи вирізняються щирістю та сміливістю у дослідженні людських історій і травм.

«Це вистава про жінок, їх історії та тілесність в контексті війни та патріархального мислення. У виставі ми говоримо, зокрема, про інтерналізований патріархат, який ми навіть не помічаємо в собі та суспільстві», — зазначає режисерка.

Проєкт реалізується у співпраці з Фондом ім. Гайнріха Бьолля, Бюро Київ — Україна, який підтримує сучасних українських авторок і дає можливість театрам говорити про складні суспільні теми без цензури.

Жанр: перформативно-рухова вистава
Обмеження: ненормативна лексика
Тривалість вистави 1 година 30 хвилин (без антракту)

Коли: 27 та 28 грудня о 18:00
Де: камерна сцена Молодого театру, вул. Прорізна, 17
Вартість квитків: 500 грн.

Читайте також:

• Театральний грудень: які вистави покажуть у столиці. Для вашої зручності ми зібрали афіші закладів із репертуаром на місяць. Обирайте вистави, які вам до вподоби, та підтримуйте київські театри!

Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»