Розрізання як створення: у столичній галереї представили твори Олесі Рибченко

Проєкт Олесі Рибченко, який має назву «Фрезерування», у липні відкрився в просторі столичної галереї «Триптих Арт».

За словами мистецтвознавиці Тетяни Чуйко, художниця є яскравою представницею абстрактного експресіонізму. Намагаючись відрефлексувати всі ті зміни, що відбуваються у країні та світі, авторка звертається до практик авангардистів, абстракціоністів і футуристів початку минулого століття, історичного часу, коли світ так само зазначав буремних потрясінь.

У проєкті «Фрезерування» (у прямому значенні — метод обробки фрезою, що складається з ріжучих зубів чи лез), який художниця почала у 2020-х, Олеся досліджує елементи живописного поля та їх можливості емоційного впливу.

Для осмислення змін вона обрала метафору «пилки-фрези», яка демонструє, що навіть найболючіші розриви, шрами можуть стати початком чогось нового, відродження. Як після ран та травм можливий процес відновлення. Так само і психологічно, розкладання свого досвіду на «елементи», зустріч зі страхами є частиною шляху до розуміння себе та глибинної трансформації.

Пилки та фрези у вигляді загострених зубчастих форм є центральною частиною динамічної композиції, що втілює деконструкцію і водночас можливість перетворення хаосу в нову структуру.

«Мене цікавили образи та ритми розрізання, — розповіла Олеся Рибченко. — Моє дослідження в живописі стосується авангарду і футуризму. І в більшості художників початку ХХ століття є багато таких метафор на тему розрізування, як пили, але в них більш спокійні ритми. Мені здається, що на сучасний манір це ритми не можуть бути рівними, вони вже видозмінюються у фрези. Вони мають дуальний характер. Це метафора як розрізання, знищення, так само створення чогось нового на основі старого».

Художниця поділилася, що багато працює з папером і олівцем, постійно ведучи пошуку на теми, які її цікавлять. Пише до 200 різних етюдів на листах А4. І потім вже компонує з них, створюючи велику роботу або серію.

Авторка прагне позбавлятися від фігуративу, хоча іноді він також представлений. Зокрема, образ на одній з робіт нагадує голубку в клітці. Роздивляючи інші можна помітити деякі впізнавані елементи: шахова дошка, прообраз голови ляльки-мотанки, піраміда тощо.

Експериментує Олеся Рибченко й з матеріалами та техніками.

«Є вже знайдені певні техніки і ефекти від фарби. І є пошуки нового матеріалу. Так, коли я перебувала не в Києві, то шукала в Епіцентрі, на чому можна малювати та чим малювати. Так знайшла цікавий матеріал, який називається „пость“, таке щось схоже між тканиною і гобеленом. На ньому теж дуже цікаві ефекти виходять», — поділилася художниця.

Серед інших вирізняються блакитні роботи з об’ємами.

«Ця серія з’явилася, коли познайомилися з Анатолієм Варфоломєєвим. Він незрячий, працює масажистом-реабілітологомм, а також брав участь у Паралімпійських іграх, — пригадує Олеся Рибченко. — Пам’ятаю, він мене спитав, хто я. Я відповіла, що художниця. Поцікавився, що я малюю. Кажу: абстракцію. „А, зрозуміло, мазанину яку“, сказав він. І мені захотілося, щоб він відчув, як це може бути. І хочу презентувати ці роботи йому».

Олеся Рибченко. ФРЕЗЕРУВАННЯ

Коли: до 16 липня, вівторок — субота з 13.00-17.00
Де: галерея Триптих Арт, вул. Десятинна, 13
Вхід вільний

Олеся Рибченко

Народилася у селі Сеньківка Бориспільського району на Київщині. Живе і працює у Києві.

Магістр Національної академії мистецтв і архітектури (спеціальність: образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація; професійна кваліфікація: художник-живописець, дослідник, викладач), факультет образотворчого мистецтва (станковий живопис, майстерня Гуріна В. І.).

Доктор філософії (PhD)у сфері культури і мистецтва в НАОМА (дослідження українського модернізму та сценографії ХХ століття).

Член Національної спілки художників України (НСХУ). Учасниця понад 100 всеукраїнських та міжнародних художніх конкурсів, виставок та інших мистецьких проєктів. Роботи зберігаються в музейних, галерейних та приватних колекціях в Україні, Німеччині, Австрії, Швейцарії, США, Канаді, Китаї, Литві, Казахстані, Чорногорії, Грузії.

Спираючись на дослідження першооснов: матерії, простору, часу та руху, прагне до теорії ритмічних просторових впливів. Досліджує взаємодію ритмів та кольору з виставковим середовищем.

Читайте також:

• Всесвіт на папері: ретроспектива одеського митця Олега Соколова в Києві. Експозиція відкриває глядачам внутрішній світ відомого художника ХХ століття, який творив незалежно від канонів і часу.

Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»