Столичний музей презентує самобутню експозицію українських театральних костюмів
Новий артпроєкт пропонує подивитися на сценічні вбрання, крізь призму розвитку українського театру та мистецтва, відкинувши закоренілі стереотипи радянської та російської пропаганди.
На початку жовтня у Державному музеї театрального, музичного і кіномистецтва України розпочався новий мистецький проєкт «Український театральний костюм XX–XXI століття: Ідентичність, контекст, ландшафт».
В експозиції можна побачити різноманіття та історію розвитку сценічних вбрань та ескізів, впродовж останнього століття. Виставка представляє роботи українських митців, які в різні часи працювали над створенням театральних костюмів — Івана Бурячка, Вадима Меллера, Анатоля Петрицького, Алли Горської, Мирона Кипріяна, Євгена Лисика та інших.
Окрасою історичної частини вистави є чотири оригінальні авангардні театральні костюми зі збірки Театрального музею: дві роботи Анатоля Петрицького та дві — Вадима Меллера. Привертають до себе увагу дві жіночі сукні створені Анатолієм Петрицьким до вистави «Кам’яний господар» Лесі України, створеної для постановки у 1921 році для Державного драматичного театру імені Тараса Шевченка.
Серед творів Вадима Меллера в експозиції можна побачити костюм до постановки «Небо горить» у футуристичному театрі «Мистецтво дійства». На думку експертів, цей образ є одним з поодиноких прикладів втілення кубістичного стилю в історії українського костюма, що зберігся до наших днів.
Другий костюм Вадима Меллера — мінімалістичний комбінезон і сорочка робітника з постановки «Газ» Леся Курбаса для театру «Березіль». Прем’єра цієї вистави відбулася у квітні 1923 року, а глядачі були вражені інноваційною концепцією цього дійства.
Також в експозиції можна подивитися унікальні світлини, створені з негативів на склі з колекції музею, що були оцифровані для платформи Open Kurbas, а також архіві фото з реалізованими сценічними костюмами Вадима Меллера, Анатолія Петрицького та Мирона Кипріяна.
Роботи видатних корифеїв яскраво доповнюють і твори сучасних художників та сценографів, які репрезентують нинішнє обличчя українського театру та мистецтва, зокрема: Ганни Іпатьєвої, Даниїли Колот, Юлії Зауличної, Олени Поліщук, Людмили Нагорної, Любові Душиної, Наталії Ридванецької, Інесси Кульчицької, Олега Татаринова, Богдана Поліщука.
Окрім того, на виставці представлені також роботи й обдарованої молоді, що лише розпочинає свій творчий шлях у професії: Василини Бежеряну, Ганни Машковської, Марії Чорношкур, Катерини Марченко та Катерини Тищенко.
За словами кураторів експозиції, в межах проєкту «Український театральний костюм XX–XXI століття: Ідентичність, контекст, ландшафт» були реалізовані ще дві публічні виставки, що відбуваються цієї осені у Люблені та у Львові.
Завданням виставок є демонстрація багатогранності таланту українських митців, самодостатність та зрілість національної культури та популяризація мистецтва театрального костюма широкій аудиторії.
Автор і співкуратор міжнародного проєкту Богдан Поліщук розповідає, що експозиції трьох виставок значно відрізняються між собою. Вони побудовані у різному форматі, зорієнтовані на різний виставковий простір, засновані на трохи різних комбінаціях авторів і експонованих мистецьких творів. Їх об’єднує, що в експозиції представлені рідкісні музейні світлини та фото сучасних театральних постановок, оригінали ескізів та реалізовані в матеріалі костюми на манекенах.
«Важливо усвідомити фактичну нерозривність перебування українських митців в спільному загальноєвропейському культурному контексті протягом, як мінімум, попередніх ста років історії. Також ґрунтовним меседжем нашого проєкту, є спростування штучних наративів про мистецтво й постать художника поза політикою, поза державотворчими процесами й національною ідентичністю», — наголошують куратори експозиції.
На презентації проєкту автори та учасники презентували сайт «Галерея сценографії», де в цифровому форматі можна знайти детальну інформацію щодо митців-учасників та їхні роботи.
«Інтернет-простір відкриває дуже великі можливості для промоції української сценографії та мистецтва театрального костюма як в Україні, так і за кордоном. Це є дуже потужним інструментом для налагодження міжнародної співпраці та партнерства. А це є ключовим завданням як для діяльності галереї сценографії, так і для театрального музею», — зауважує контент-менеджерка web-платформи проєкту, завідувачка відділу обліку та зберігання музейних цінностей Музею театрального, музичного та кіномистецтва України Олена Стаднік.
За її словами, зараз у цифровій базі представлені лише митці-учасники проєкту та їхні твори, але надалі до неї планується включити й інших театральних художників.
Також в межах експозиції, відбулася презентація спеціального каталогу «Український театральний костюм XX-XXI століть. Ідентичність, контекст, ландшафт». Видання пропонує простежити тяглість української традиції, прояви національної ідентичності, які є яскравими й виразними у творах українських митців і мисткинь у кожен період історії — від початку XX століття до сьогодення.
На сторінках каталогу представлені роботи понад 20 художників і художниць: визнаних класиків, відомих сучасних митців та обдарованої молоді.
Нагадаємо, що проєкт «Український театральний костюм XX-XXI століть. Ідентичність, контекст, ландшафт» реалізує ГО «Галерея сценографії» у партнерстві з Музеєм театрального, музичного та кіномистецтва України, Територіальним маркетинговим фондом «PLACE ID» (Польща) та за підтримки Українського культурного фонду.
Виставка «Український театральний костюм XX-XXI століть»
Коли: до 31 жовтня, понеділок, середа-неділя — з 10:00 до 17:00
Де: вул. Лаврська 9, корпус 26, на території Національного заповідника «Києво-Печерська лавра»
Вартість квитків:
• Дорослий — 100 грн
• Для школярів — 30 грн
• Для студентів і пенсіонерів — 50 грн
• За карткою киянина — 50 грн
До теми: «Відроджений всесвіт»: масштабна виставка до 100-річчя реставраційних майстерень, відкрилась у лаврі.
Тетяна АСАДЧЕВА, «Вечірній Київ»